Merano arte Arte e benessere

La prima testimonianza dell'effetto dei soggiorni di cura sull'arte è del 1913. Charlotte Berend Corinth, moglie di Lovis Corinth, notava allora che i dipinti del marito, in seguito ai suoi frequenti soggiorni curativi, erano caratterizzati da una "vivace luminosità" e una particolare "intensità di movimento".

La ricerca del riposo e della rigenerazione del corpo e gli spostamenti ad essa connessi hanno influenzato lo stile pittorico di molti artisti, dagli impressionisti ed espressionisti fino ai contemporanei.

I tipici motivi pittorici non sono solo i luoghi di cura frequentati, ma soprattutto i temi legati alla villeggiatura estiva e ai bagni: luoghi pieni di luce, bagni spensierati, corpi all'aperto, atti di purificazione e cura del corpo.

Due i temi centrali della mostra: i bagni estivi e il corpo al bagno. L'obiettivo è mostrare il mutamento culturale, avvenuto fino ai nostri giorni, nella ricerca del riposo e della rigenerazione del corpo e nel conseguente atteggiamento artistico. Una sezione affronta anche il tema del nudismo attorno al 1900.

Accanto a opere di Picasso troviamo anche Newton e Ruscha.

Le piscine sembrano essere uno dei motivi prediletti degli anni '60. Ma anche gli artisti contemporanei Bruce Naumann.

Bill Viola e Mette Tronvoll sembrano attendersi forze misteriose dall'unione fra l'uomo e l'acqua. Massimo Vitali, invece, rivolge la propria attenzione al turismo balnerare di massa.

Anche il rapporto fra arte, natura e benessere trova una collocazione di rilievo all'interno della mostra. Come ci fà vedere Ugo Dossi, l'arte è completamento della natura e la natura maestra delle arti.

Anche il rapporto fra arte, natura e benessere trova una collocazione di rilievo all'interno della mostra. Come ci fà vedere Ugo Dossi, l'arte è completamento della natura e la natura maestra delle arti.

La mostra è concepita secondo criteri interdisciplinari che superano i confini fra i generi. Musica, letteratura e architettura esprimono, nel contesto delle arti figurative, punti d'incontro sorprendenti e rivelatori.

La mostra è a cura di: Andrea Domesle. Idea: Carl Aigner

Pierre Auguste Renoir, Franz Skarbina, Paul Signac, Leo Putz, Ernst Ludwig Kirchner, Fidus, Anton Henning, Max Beckmann, Moris Melzer, Luigi Bartolini, Felix Vallottton, Mel Ramos, Pablo Picasso, Mimmo Rotella, Helmut Newton, Beat Streuli, Mette Tronvoll, Andreas Rost, Muriel Toulemonde, Slater Bradley, Marc Thomas Merz, Massimo Vitali, Martin Parr, Boris Mikhailov, Karl Plattner, James Ensor, Emilie Mediz-Pelikan, Fritz von Herzmanovsky-Orlando, Anton Frühauf, Louis Eysen, Katharina Bosse, Paul M. Smith, Yoo Young-Ho, Chiharu Shiota, G.R.A.M., Elke Krystufek, Kathrin Günter, Lotte Konov Lund, Bill Viola, Erwin Wurm, Matthias Schönweger, Jinran Kim, Thomas Heger, Thomas Eller, Sabine Groß, Carsten Höller, Leo Bährendt, Lucinda Devlin, Jean Marc Bustamante, Elisabeth Hölzl, Ed Rusha, Ugo Dossi